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她想想毕竟两年不见，也没太在意，等时间长了，关系自然会好起来的，可如今半年过去了，情况还是没有好转。

哥哥在银行工作之后，两人就更疏远了。

哥哥甚至提出要搬出去住，幸好被母亲阻止了。

这次发觉哥哥还会写诗，而且还写的那么好，林晓玲一下子觉得两人的距离拉近了，有了共同的话题。

“哥，你出名了。”惊呼过后，林晓玲崇拜的说道。

没错，林子轩的确是出名了，至少在文坛上是这样。

经过一个多月的发酵，新诗的浪潮逐渐兴起，许多文人都加入到创作白话文新诗的行列，林子轩的诗作成了被学习和模仿的对象。

特别是在学校里，更是引发了风潮。

他的诗作被朗诵，被传播，被解析，被研究……

各种赞誉纷至沓来，当然也有骂声。

特别是支持文言文的学者，更是把他当作大敌，其中以南京东南大学的几位教授最为激烈，代表人物是梅光笛和吴谧等人。

听着妹妹不停诉说学校里的学生如何的推崇他，如何喜欢他的诗作，林子轩表现的很平静，这是很正常的事情。

他写的诗作都是剽窃后世诗人的杰作，都已经被时间所证明过的，若是还不引起轰动，那肯定是那里出了问题。

对于那些骂他的人，他更是不在意。

新诗是时代的潮流，没有人能够阻挡，后世会给出公正的评价。

只是不知道那些人若是知道这些诗作的作者和写《寻秦记》小说的作者是同一个人，会有何感想。

他略带恶趣味的想着。

不管怎么说，他也算是出名了，迈出了成为文豪的坚实一步。

把喋喋不休的林晓玲赶出房间，他坐在书桌前，铺开稿子，拿起钢笔，在脑海里搜索出《罗马假日》的各种资料，开始剽窃。文豪就是这样炼成的。

第二十三章　为艺术而献身

想要把《罗马假日》完美移植到上海并不是一件容易的事情。

首先，情节要进行中国化。

在这个保守的社会里，男女拥抱都会被认为是有伤风化，更别说是吻戏了，最多只能是牵手，还不能是挠手心的那种。

其次，还要和上海的旅游景点相配合，让更多的人认识上海这座城市。

而且剧本中要尽量少用台词，因为默片中的台词都是用字幕打出来的，如果在观看电影的时候，时不时的有字幕跳出来，会影响观众的观影情绪。

还有电影配乐的问题。

在默片时代，为了不使观众因为没有声音而感到厌倦，剧院会有专门的乐队根据电影剧情的发展来演奏音乐。

当情节悲惨的时候演奏悲伤的曲子，高兴的时候演奏欢快的曲子，**的时候演奏激昂的曲子，平淡的时候演奏舒缓的曲子。

这些曲子大多是国外的古典名曲，极少原创，配乐的好坏和乐队的水平有极大的关系。

在上海，外国人开的豪华戏院基本上都有专门的乐队，而一些国人开的小戏院很少配有乐队，有些戏院即便配有乐队，但乐队的水平不高，不仅达不到应有的效果，还会让观众感到厌恶。

林子轩觉得在一部国产电影中使用外国曲子略感违和，不如用中国的乐器，比如古琴或者二胡等等，更有意境。

他还想来个片尾曲，在电影结束的时候，让歌星现场演唱，从而引起轰动。

他不想毁掉心中的经典，所以力求做到精益求精。

林子轩把要做的事情一一记下，拍摄电影是个长期的过程，至少需要几个月的时间，他要和但杜予商量过才行。

两天后，林子轩拿着剧本来到了位于闸北的上海影戏公司。

这家小型的电影公司完全是但杜予的家族公司，公司里的职员都是他的家人亲戚，连演员也是从家人中选择。

这是第一次有关《上海假日》的讨论会，参与的还有殷明竹和周瘦绢。

周瘦绢是个狂热的电影爱好者。

他在《申报》上连载过《影戏话》，较为系统的介绍了外国电影，在《中华小说界》杂志刊出《美国影戏中明星曼丽碧华自述之语》这篇文章。

“明星”这个词汇应该是周瘦绢在翻译中的首创。

他和但杜予是好友，很看好《海誓》这部电影。

当周瘦绢听说但杜予放弃拍摄《海誓》，要拍摄另一部电影时，