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杨子期一度觉得人工智能在游戏领域不会有什么大的作用——因为其数据庞大，在游戏中的应用有限，而且智能度怎么也赶不上真人。

而现实证明他错了。这世上本没有用不上的技术，只有不适当的用法。星泽的游戏打破了他对这项技术的死板印象。

而相比媒体对于北辰这一步行动的热议，仿佛下一刻北辰就会迎头赶上星泽的步子，形成龙争虎斗之势，林舒却只是在看了新闻之后微微一笑。

在众人还把目光集中在NPC互动系统的时候，星泽已经在继续迈开步子向前行进了。《无限时空》新一批的资料片已经制作完成，因为人员充足的关系，效率要比目前的大部分游戏公司都来得高，质量却并不敷衍。

目前策划部门的大部分员工都已经大致习惯了自家人工智能和游戏系统的编写规则，知道怎么设计台词，才能最大限度地提高对话逻辑容错率。这批渐渐上手的员工，无疑会在接下来的时间里成为星泽最大的财富。

林舒对于员工培训方面也肯花钱，还新设定了一个公司奖项，叫做监督教导奖。每个新员工进入公司之后，会直接获得一枚“前辈”作为监督者。监督者有义务对新人进行指引和教导，这个时间持续三个月。三个月之后，新人能够成功适应环境并在工作中有所表现，监督者就能拿到一小笔奖金。同时三个月内表现最出色的新人，其引导者获得一周非公司业务繁忙期的有薪假期，新人则直接签订正式合同，并受到重点培养。

这其实有点像是网游里的师父带徒弟，不过确实十分有效。配合其他多种多样的课程和内部培训，星泽的员工成长极快，内部氛围也好。因为公司规模大，不同部门之间的关系差点，竞争心较重，但是对于林舒来说，也是正面的表现。

也因为员工专业能力好，所以这次筹备的四个资料片都相当有水准。比起前面的四个世界，无论在架构还是风俗塑造上都有很大的进步。

这四个资料片分别被命名为《荒魂》，《盛世》，《战国》，《梦境》，每个资料片都有各自独特的玩法。

这四个资料片并不会马上放出，甚至不会一次放出，还需要经过相当一段时间的后期调整，然后再一个一个计划性地释出。

不过却用不着那么庞大的一整个设计团队了。

六月之前，林舒调动了七成左右的策划部门员工，让她们被借调到了星泽影视公司，开始分组撰写数个动画剧本。同时美术部门之中也被林舒调出了一批在立体图像设计学习上最有成效的人员，分成了两组，一组为智能伙伴设计进阶性质的造型动作，服装道具，另一组则配合《死亡残像》剧组，开始学习立体电影的后期制作。

第211章

《死亡残像》的后期制作比较麻烦。

由于是真人电影，所以这部的后期和《魔女的旅程》又有很大的区别，大部分特效多少都带点虚幻性。但是它又不是一部特别虚幻的电影，作为一部心理恐怖片，它需要特效协助的部分不少，却不是奇幻性质的特效。

在电影里，故事背景本身是并没有超自然现象存在的。所以非自然的影响，其实都出自于角色的幻觉，又或者疑心生暗鬼。这就要求特效显得既真实又虚幻。

这个矛盾的要求却是把新上岗的美术工程师给难倒了。

这种类型的特效特别需要想象力，怎样把真实的画面和视觉残像结合起来也是个问题。

想了半天，美工们也只能考虑多用几次影像闪现。

简直心累，还不如真的来部奇幻大片呢。

《死亡残像》拍摄完毕之后，星泽内部进行了一次试映，效果可以说是相当杰出。林泽文虽然在后期剪辑的时候也从头到尾从尾到头看了好几遍，但说实话……大屏幕的表现是不同的。

尤其这时候又使用了等身形态和单向镜头的技巧。

不过看完之后星泽还是小小开了会，对于电影的拍摄方式进行了商议和讨论。杜思彤说道：“电影确实很有意思，跟立体技术配合得特别好。但是全程等身镜头还是有点不适宜观赏……前几排还好，后几排在表情和细微动作上看起来就有些模糊了。真人电影又跟动画不一样，魔女那片我们好歹还能让女主满视野乱飞。”

谭愿点头：“本来我们这边计划是用平面屏幕来加特写，但是《死亡残像》用到边缘屏幕的地方太多了，很难挪出合适的时机。就算能，也有点缚手缚脚——果然还是应该像个其它的能够扩展表现形式的方法。”

……