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在他看来，所有在一个行业能做到顶尖的人，他们多数都是因为理想，而不是仅仅只是为了谋生。他们热爱一份事业，为了这份事业愿意付出远远多于谋生需要付出的心力和时间，所以才能有所成就。

这也是杜思彤的队伍在与几家剧团的接触之中进展都不是很顺利的原因。

很多剧团本身都非常喜欢自身的工作，比起大银幕他们更喜欢在能直接面对观众的舞台上发光发热。其中的不少演员并不排斥上大屏幕，甚至有些还是非常憧憬的，但很少有整个剧团乐于暂停表演而花费时间去拍摄一部完整的舞台剧电影。

立体电影的名目最近在不少国家都有了些许名气，但是真正见识过的人绝对不算太多。由于不理解，很多人都容易以自己的想象进行评判，而他们的想象几乎都是依据于以往对于平面影视的经验，所以难免觉得舞台剧并不适合搬到大屏幕上。

对于他们来说，大屏幕是不能表现出舞台剧真正的精华之处的。

杜思彤其实颇为认可这一点。

真正的舞台剧，其实跟演唱会或者现场相声表演似的，演员和观众是有一定的互动的。甚至有些剧场之中，每一场次的表演都会有不同程度的即兴演出，使其独一无二。演员和观众的距离非常之近，甚至可以不依靠麦克风只依凭剧院本身的建筑设计就进行表演，这原因之一是因为剧院规模偏小，但也是因为戏剧演员的台词功底深厚，注重发声技巧。

不过，她依旧认为，现场有现场的优势，而立体电影有立体电影的独到之处。

光是为了说服剧团方面，星影的人员就花费了不少功夫。林舒这次还专门带了技术人员和销售人员，为的就是这一刻。技术人员可以实际给一些剧团展示和说明立体电影的妙处，而销售人员则是为了能够更有效地对剧团负责人进行说服。

他们也参加星影的大部分会议，以方便更清楚地了解改编拍摄可能会有的优势和好处，但是并不全程随团观赏戏剧，因为一旦杜思彤看中了哪部戏，相关人员就要试着前去跟剧团方面接洽和沟通，以备之后可能会有的合作。

这个过程相当艰难，中间有着各种各样的障碍，最直接的就是种族和语言。不论何时何地，排外者都是存在的，星影这一团体的外表和口音很多时候都不容易快速打破当地人的心防，令其像朋友一样与己方交谈。

其次，对于立体影视的排斥或者不感兴趣，对于电影拍摄本身的不信任……都是导致双方谈判艰难的因素之一。好在星影对此也是有所预料的，在充足的准备和专业的能力下，星影最终还是跟一部分剧团达成了基本的合作意向。

酬劳是一个重点，不过最终说服了对方的，无疑还是人气和技术前景。

最先进入改编的是一部现代歌舞剧，叫做《圣诞夜的奇迹》。在与剧团的合作下，星影与其一同对原剧本进行了改编，减少了歌舞出现的时长，却增强了几段歌舞的规模和表现力，并且对于其中的歌曲进行了细致的重新编曲，使其更通俗更符合大众的喜好。

还有就是对于表演的节奏也进行了调整。

舞台剧跟电影电视剧的节奏完全不同。因为主体是由演员支撑的关系，他们几乎不存在演员没有动作表现和台词的静态镜头。而立体电影本身存在后期外景铺设的流程，可以在不进行外景拍摄的情况下剪入各种布景画面，这对于剧团的表演是一种创新，也是一种限制。

因为特效布景的切入，表演的效果显然丰富了许多，但是也需要演员们开始注意背景的变化和节奏性地留白。

这部片可能是星影拍摄得最快的片子，整部电影的拍摄就只花了一周时间，星泽连导演都没有请，因为剧团自带了。

拍摄的过程之中也有一些小问题，比如说在刚拍摄不久，剧团导演就意识到因为镜头的远近转换，演员们需要把自己的表演再收回去一点，神态更自然和细腻一点。调节状态花了一些时间，不过因为其中男女主演本身都拥有大屏幕的表演经验，所以调整起来还是比较容易的。

剧本的大体台词与原剧并没有太大的变化，只是根据拍摄的需要，缩减了一些过度场次的台词，又扩增了部分高朝剧情。因为习惯了现场表演，演员们都非常适应在短期内记下大量的新台词，拍摄的剧又是他们非常熟悉，表演过许多次的，只是修改了部分内容，所以并没有出现什么问题。

而在完成一部分后期之后，导演和一众演员本人也被制作出来的影片效果给震撼了。

只见拍摄时在摄影棚