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那帮孙子忽然就跟打了鸡血一样，开始疯狂喊叫。他们距拍摄中心大概有十几米远，足够把声音放出去，以至影响到现场收音。

“西蒙，你就不能让他们闭嘴么？”

导演椅上，一位戴着黑框眼镜的白胡子老头，略带恼怒的训斥道。

“非常抱歉，先生，我马上让他们离开！”

接话的是个年轻白人，忙不迭的跑到铁网边，道：“嘿，你们影响到我们工作了，麻烦走远些好么？”

“嘿，你挡住我们的视线了，麻烦走远些好么？”

一个哥们立即还击，惹得小伙伴们哈哈大笑。

“拜托，伙计们！如果你们大声吵嚷，就会打乱我们的拍摄计划，你们也不想看到这部电影变成一部烂片对不对？”

西蒙的涵养倒是可以，没吵架没发火，客客气气的跟他们讲道理。

“OK，我们会注意一些。”

那帮人更不是流*氓，只是太喜欢这种类型片了，痛快的立下保证。

问题解决之后，剧组便重新开拍。内容不算长，能有七八个镜头，那导演的功力亦极其深厚，很快完成了这组戏份。

“咔！”

一声喊停，方才紧绷的气氛骤然轻松，大家说笑的调换机位，准备下一场戏。而同时，那群古里古怪的家伙，终于转过身，露出了真容。

“啊！”

范小爷瞬间就叫出了声，被吓得一哆嗦。

就见那些，呃，人，一个个顶着张腐烂的大脸，面色灰白，瞳孔无光。有的缺了鼻子，有的少了耳朵，有的干脆就是一血窟窿，顺便夹着恶心的尸斑和可爱的蛆虫……

像此类性格独特，气质统一的活泼生物，在西方的YY界，一般称之为：丧尸。（未完待续……）

第四百四十一章　活死人之地

1985年，林正英以一部《僵尸先生》奠定了自己的宗师地位，而在17年前，一个美国人已经完成了相似的事情。

这个人叫，乔治罗梅罗。

话说西方的僵尸片，诞生于三十年代，起初的设定往往跟巫毒教有关，比如死人被唤醒，然后作为劳工去干一些繁重的体力活，极为无趣。

但在1968年，罗梅罗凭借划时代的《活死人之夜》，一举成为了给此类型片立规矩的掌门人。譬如：

他们没有任何的意识和思考能力，完全靠本能活动；

他们喜欢吃人肉，以至于疯狂的袭击人类；

他们会感染，被咬到就会变成同类；

他们经常成群结队的缓慢前进，追杀活人，以造成观众的心理压迫。

数十年来，几乎所有的僵尸片都以这些设定为准则，包括大量相关题材的游戏和动漫。单凭这枚功勋，即便罗梅罗的扑街烂片多得不计其数，仍然无损他的大师称号。

而眼前的片子，叫《活死人之地》，是他僵尸三部曲之后的第四部。

其实剧本早在十年前就有了，但没资金，拖到了现在才开拍。作为一名合格的B级片导演，缺钱是日常惯例，也没啥可悲伤的。

唯独不爽的是，罗梅罗本想在匹兹堡取景，可制片人为了加拿大的优惠政策，执意要来多伦多拍摄。没办法，只好再造了一部分的匹兹堡，自然不能与原版相比。

……

这里原本是个仓库，地方很大，到处是陈旧的钢铁架子。可现在，被布置成了一间地下俱乐部，足有五十多位群演正穿梭其中。

露着半个胸部的兔女郎，端着托盘给客人送酒。戴眼镜的白人大叔。把一张小馅饼递给了络腮胡胖子。衣冠楚楚的老绅士，用手指挑了点粉末又抹进嘴里。红衣小妹在调酒，半*裸的女人则在后面的橱窗里跳舞……

而场地中央，立着个大铁笼，两位扮演丧尸的演员在里边尽情嘶吼。

这些群演，每一位都身份鲜明，不过呢，以上是有特写镜头的家伙们。至于那些充当背景板的可怜虫，只能在昏暗的灯光下走来走去。

拍群体场景非常麻烦，给不了大镜头。一个画面一个画面的拍完，再往起剪辑。罗梅罗已经进了仓库，坐在导演椅上指挥若定，外面还有些零碎的戏份，由他的助手负责收尾。

“嘿，你好像很紧张？”

靠近门口处，副导演马特看着旁边那位抖得很厉害的胖子，不由问道。

“紧张？当然！哦不不，我只是。这很让人兴奋不是么？”

那胖子又矮又