第二百零一章暴力美学 (第1/2页)

以前,吴镇宇总觉得自己是什么演戏的天才,是娱乐圈的精英,苦苦哀求段子豪给了这么重要的角色,可是结果呢,自己却把他给演砸了。

眼看吴镇宇一直都找不到感觉,段子豪不禁有些沉不住气了,想要大声地呵斥他,又有些难以开口---熟人就是这点难办。

幸好这时候发哥出手相救。

周闰发在一旁坐着休息,却见段子豪因为吴镇宇不断地卡机。

于是就放下矿泉水,主动走过去,对吴镇宇说道:“镇宇,你对角色的把握太机械化了,事实上我们做演员最大的难度就是把角色演的像一个人,而不是像一个角色。”

“你要记住,现在你不是吴镇宇,你是阿成,心怀叵测的阿成,因此你说话的语气,还有眼神,就必须要改变---千万不能紧张,要从内到外放松,把自己想象成角色,在这一刻他会怎样做,他会怎样做……”

“演戏其实没什么技巧的,如果有那就是抹去自己的影子,不要在角色中留下自己的蛛丝马迹,那么你就变身成功了。”

……

发哥对着吴镇宇传授演技诀窍,吴镇宇悉心聆听。

虽然发哥说的不多,但是吴镇宇却领悟了一些。

接下里拍摄的时候,吴镇宇果然进步许多,至少没让段子豪继续卡机。

不管怎样。拍摄继续下去。

接下来拍摄的是一段重头戏,也是前世《英雄本色》最经典的一幕。

阿成背叛了宋子豪,联合台湾大佬陷害了他。小马哥知道了实情,以为都是台湾佬搞的鬼,于是就单枪匹马闯到夜总会,枪杀台湾大佬。

这段戏中有一段闽语插曲,配合小马哥潇洒绝伦的枪杀动作,未来被很多电影翻拍或者借鉴。其中最为人津津乐道的就是,发哥将枪逐个藏在花盘中。然后独闯龙潭的策略,根被曾志伟拿来拍成了喜剧。

此刻。段子豪让工作人员将拍摄轨道设好,走廊也布置好,花盆摆放的位置,必须要和摄影机的走位匹配。因为等会发哥是以这为主线,进行刺杀行动的。

动作戏最难得就是角色行动的轨迹,搞不好就会跳出镜头,抓不住焦点,因此必须提前设计好行动轨迹。这就像把一个圆球抛入空中,必须要抓牢抛弧线的轨迹,这样才能使物体运动始终都在镜头的中心移动。

段子豪初做导演不久,之前才拍摄了一部《阿飞正传》,但是他在镜头转换和调度方面却是很熟练的。这一点连前期作为副导演的王家卫都赞叹不已。

但《阿飞正传》这部戏毕竟是一部文艺片,镜头变化和调度没有那么频繁和激烈,《英雄本色》就不一样了。由于戏中有大篇幅的动作场面。要求导演在摄影的时候做好动作戏的预拍,这样才能让演员在走位上准确无误。

段子豪本身就是拍动作片出身,对这类电影接触的也最多,因此虽然是第一次拍摄枪战戏,却也很是老辣。

一切准备就绪。

段子豪拿出了自己画的一份拍摄草稿给发哥讲戏。

发哥一看,不由一愣。只见那素描草稿上,惟妙惟肖地画着一个风衣男。然后是按照剧情发展,风衣男的各种行为举止……可以说,完全能把这个草稿当成漫画来看。

实则,拍摄动作戏画草稿的习惯,段子豪是跟着老大哥徐可学来的。徐可最喜欢这样做,比如说他拍摄《倩女幽魂》拍摄《智取威虎山》,尤其拍摄《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰之神都龙王》时,更是画出了很多匪夷所思的梦幻草稿。

可以说,这些草稿几乎称得上是艺术品。很有收藏和保留价值。

段子豪向徐可学习,虽然素描的功夫差了点,但是要表达的意思还是很清楚的。因此拿到草稿,发哥看了几眼就明白了等会儿要拍摄的主要内容,以及动作要领。

讲完戏,段子豪问发哥明白没有?发哥说安心啦,开拍的话我一次性搞掂。

于是段子豪就笑笑,大声喝道:“大家准备,各就位准备开拍!”

随着段子豪一声令下,所有人全都行动起来。

作为摄影师的杜可风将叼在嘴里的香烟丢掉,然后调准焦点镜头。

那头做美工的张叔平也是匆忙做好景板,只等段子豪发令开拍。

所有人都准备好了。

“预备---艾克神!”在段子豪下达命令以后,负责拍板的场记就蹦出来,拿出拍板喊道:“《英雄本色》第七幕,第三十九场,开始!”

……

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