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比如旧石器文化就延续了二三百万年之久，占整个人类历史的。直到19世纪末，设计对人类文化和社会生活的影响，还不十分明显。没有人想到设计会是一门学问，更没人想到它会是一门艺术。

三

设计变成一门科学和一门艺术，是在人类进入工业社会以后。

工业社会的一个特点，就是过去只能在手工作坊里依靠简单的工具慢条斯理生产的东西，现在可以在流水线上用机器批量生产了，而且同样一丝不苟，甚至更加巧夺天工。再细的线条机器也刻得出，而且要多直有多直。再硬的石头机器也切得开，而且要多平有多平。工艺的好坏已不足以代表产品的水平，生产的快捷便利又使消费者有了更多的选择余地。为了争取更多的市场份额，生产商必须另打主意。

打主意，想办法，也就是搞设计。当然，这里包括广告宣传设计、营销策略设计、企业形象设计等等。但如果没有好的产品，所有这些都是废话。

产品，是设计的第一对象。

设计一开始是从产品的外观即造型入手的，因此也叫“工业产品造型设计”，或“工业产品造型艺术设计”，简称“工业设计”。这当然自有它的道理。因为在功能、质量、价格相差不大的情况下，美观新潮的造型显然更能赢得消费者的欢心。是啊，同样能扇风，同样能变速，同样能摇头，价钱又差不多，那我为什么不买一台漂亮一点的电风扇呢？要知道，像手表、电扇、冰箱、音响这些东西，不但是实用品，也是装饰品。就连咖啡壶、热水瓶、榨汁机、吸尘器，也一样。更不用说家具、衣服和鞋了。它们本来就有很强的装饰作用。如果外观很差，比方说，很“笨”，很“粗”，很“土”，就摆不到柜台上，也摆不进家里面。

事实上当消费者走进商场时，造型独特美观、视觉冲击力很强的产品，总是一下子就吸引了他们的目光，尤其是女性消费者。对于她们来说，漂亮不漂亮，绝不是一个可以忽略不计的问题。相反，一件产品如果造型很好，外观很漂亮，那么，即便它一时半会还用不上，可买可不买，她们也会忍不住要把它买下来。高明的商家总是把眼睛盯住女人和儿童，即便是出于商业利益，他们也会对产品的外观提出要求。这些要求不但包括形态、构成、色彩、肌理，还包括质感和手感。也就是说，要看上去漂亮，摸起来舒服。

改变生活的艺术（3）

这就不能光靠工程师，还要靠设计师，靠艺术家。

值得庆幸的是，在这个重大的历史转折关头，相当一批艺术家，包括像康定斯基这样的大师，都自觉或不自觉地投入到新创造的行列中来，“屈尊”让自己的艺术天才和灵感为“卑贱”的、“不登大雅之堂”的工业生产和商业销售服务，或者为这种服务培养人才。这是一场深刻的变革，丑小鸭变成了白天鹅，艺术家变成了设计师。艺术创造与科学发明、工程技术、工业生产和社会生活之间的界限被打破了。艺术不再是高居于奥林帕斯山上的女神和不食人间烟火的神仙。它坐上了工业文明的战车，并随同这辆战车一起与时俱进。

四

然而事情并未到此为止。

精明的厂家和商家在初战告捷之后，又产生了危机感。他们发现，仅仅只靠外观和造型的新潮美观显然是不够的。工业产品，尤其是生活日用品，毕竟首先是用的，其次才是看的。如果中看不中用，就仍然难以争夺市场。因此，产品的设计，不能只在造型上做文章，还必须在功能上下功夫。

也就是说，必须方便、适用。

于是，一大批方便适用的新产品被设计制造出来，比如高压锅、电饭煲、微波炉、方便面、随身听、易拉罐、透明胶、创可贴、傻瓜照相机、电动剃须刀、纸巾、手机和太阳眼镜等。太阳镜的好处是不但能够遮太阳，还能够遮别的东西，比如目光和想法。在没有太阳或不想遮蔽眼睛的时候，女士们还可以用它做发卡。这样的设计，岂能不大受欢迎？何况，注重方便适用，并不等于不要漂亮美观。事实上，任何一款新潮的设计，总是伴随着同样新潮的外观一起出笼的。时髦人士绝不允许他使用的产品外观粗俗老气不时髦。他们也不会只满足于一种款式。拥有不止一款时髦的太阳眼镜是时髦人士的标志，而不停地换手机则是时髦青年的普遍嗜好。艺术造型设计师仍然有用武之地。而且，应该说，在这个新时代，他们更有用武之地。

有谁不喜欢既方便适用又新潮美观的东西呢？这些时髦的新产品自然大受青睐。加上它们无一不可在流水线上批量