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美国文学刚开始是模仿英国文学，后来逐渐脱离英国文学。

到了这个时代，美国文学才发展出自己的特色，开始繁荣起来，由此也就出现了英美文学的差异化。

英国文学较为传统。无论是写作方式还是用词上都中规中矩。

说难听点叫做古板，说好听点叫做典雅。

因为美国是个移民国家，所以美国文化是各种文化相融合的结果。反映到文学创作上，美国文学讲究创新，语言上较为张扬，充满个人色彩。不那么规范。经常使用俚语。

这在英国文学中并不常见，所以英国人认为他们的文学较为正宗。

在《麦田里的守望者》这本书中，主人公满嘴脏话，这就是美国文学的一大特征。

为了表达内心强烈的情感，美国作家不介意使用这种方式，当然，并不是说美国文学都是如此，只是这本小说较为典型。

不过伍尔芙也是文学的创新者。能够接受《麦田里的守望者》这种写法。

在批判了一番后，她认为这本小说的心理描写极为成功。虽然不是正宗的意识流写法，却有了意识流的神韵，展现了美国人空虚压抑的生活。

从故事来看，整个美国社会都处在一种精神的荒原上，迷失了自我，找不到出路。

这是一个异化和堕落的社会，而主人公想要保护心中最后一点美好，也就是孩子的世界。

这和艾略特的《荒原》所表达的意思接近，都是西方社会的精神幻灭。

《荒原》用的是象征主义手法，普通读者很难读懂，《麦田里的守望者》用的是小说题材，更容易被读者接受。

她决定帮助林子轩在英国出版这本小说。

在美国，彼得逊律师给林子轩找到了出版社，只是出版社并不看好这本小说。

如果不是林子轩在美国小有名气，他们可能就拒绝出版了，他们觉得用《乱世佳人》作者的新作作为噱头，应该能吸引一部分读者。

他们更希望林子轩能写通俗文学。

至于《超人》这部漫画，感兴趣的人更少，这和美国漫画还处在发展初期有关。

1896年5月17日奥特考特的连环画《黄孩子》的刊登，标志美国连环漫画的诞生。

和中国一样，这个时代的美国漫画家并不是一个受人尊敬的职业，也没有可观的收入。

此时美国漫画的主要读者是儿童，为了迎合儿童的阅读兴趣，市面上的漫画大多以卡通人物和卡通动物形象为主。

比如1910年连载与日报连环画“楼上一家人”中小疯猫的形象，到了1916年，小疯猫已经成为了卡通明星。

而且，现在的美国没有专业的漫画杂志，更没有超级英雄。

出版社认为漫画的设定太复杂了，虽然超人一开始是孩子，但很快就长大了，孩子们不会接受一个成人作为主角的故事，他们或许根本就看不懂。

《超人》的读者群应该是青少年和成年人，但现在有多少青少年会去看漫画呢。

培养市场需要时间，所以出版社不愿意出版《超人》。

于是，就只能自费出版了，这在林子轩的意料之中，他不介意花时间培养美国青少年的阅读兴趣，并相信漫画的黄金时代就要来临。

他主要是把这些超级英雄的版权归在自己的名下，现在花点钱，将来会有大丰收。

彼得逊律师对林子轩的漫画情结非常不解，不过他是个律师，完成客户的委托就行了，并不太关心其他事情，反正用的是林子轩的钱。

就这样，《麦田里的守望者》和《超人》在1923年年底出现在了美国读者面前。

老实说，销量极为惨淡。

《麦田里的守望者》还好一些，毕竟有了林子轩的名气，卖出去上万册，《超人》则到了无人问津的地步。

家长不会给孩子买这类漫画，青少年不关注漫画，只有一些喜欢猎奇的读者才会抱着试试看的心态买来阅读。

这就是超越时代所遭遇的尴尬。

这和林子轩在《通俗小说日报》上刊载《飘渺之旅》和《甄嬛传》一样，在后世能够畅销的小说，在民国时期却受到了冷遇。

《飘渺之旅》这种修真流小说刚开始连载的时候引起了热议。

毕竟小说背景设在了外星球，还有各种法宝，人物能够飞天遁地，的确够新奇。

然而，这种